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lunes, 20 de febrero de 2017

ANALISIS DE ESCENA: LA INVENCIÓN DE HUGO



FICHA ANÁLISIS: LA INVENCIÓN DE HUGO



Título: La Invención de Hugo.
Director: Martin Scorsese.
Fecha: 24/2/2012
Nacionalidad: Se hizo en Estados Unidos, pero está basada en Francia.
Duración: 127 minutos.
Género: Aventura y Fantasía.


Esta película cuenta la vida de un chico llamado Hugo, hijo de un relojero que murió en un incendio mientras terminaban un proyecto, quedándose huérfano. Hugo se refugia en las calles de París mientras recoge piezas de reloj para arreglar o construir juguetes hasta que se topa con Melies, quien le recrimina y le dice que tendrá que trabajar con él para que lo perdone. Con el paso del tiempo acaba convirtiéndose en su amigo junto con otra niña huérfana y terminando el proyecto que tenía con su padre de construir un muñeco con los mecanismos de un reloj.


ANÁLISIS FRAGMENTO DE PELÍCULA: El fragmento que he elegido es parte del tráiler.
El fragmento tiene una duración de 1 minuto y en este minuto se puede observar al principio un movimiento de cámara en en raíles que va hacia delante atravesando a la multitud de personas y un movimiento de cámara ascendente haciendo énfasis en el reloj de la estación. Más tarde se ve a Hugo asomando el rostro por un hueco del reloj, a continuación una conversación entre Melies y Hugo y entonces se cambia a una escena rápida donde hay muchos movimientos de cámara y planos como por ejemplo a Hugo bajando la escalera del reloj en la que la cámara baja hacia él y se encuentra en plano contrapicado. Más adelante se encuentra a Hugo de espaldas con un plano medio que permite ver el paisaje por delante de él. Se puede ver una escena en la que delante de Hugo se sitúa el autómata que estaban fabricando el y su padre y se amplía al autómata siguiendo un movimiento de cámara hacia delante en plano corto, después se mezcla con una escena de Hugo con su padre fabricando el autómata lo que hace que se despierte sobresaltado. Aparece una escena en la estación de tres en la que se observa a Hugo corriendo y un movimiento de cámara hacia arriba en plano general y segundos después un plano corto hasta que se topa con la niña. Por ultimo aparece un recuerdo de Hugo con su padre, lo que recuerda a un flashback y una escena de Hugo de espaldas en plano general mirando por las ventanas de la estación de tren.
Los colores y el tono de este fragmento son cambiantes ya que al principio se nos muestra la ciudad de París nevada, lo que nos da un ambiente frío y segundos después pasa a la estación de tren, de tonos más cálidos que nos provocan una sensación de comodidad y bienestar. Podemos ver tonos oscuros en el fragmento como en algunas partes de la estación de tren o en la propia habitación de Hugo, donde aparecen escenas en la que está a oscuras, provocando una sensación de vacío. Se muestra una escena en especial, la del flashback de Hugo con su padre en la que se presenta un ambiente muy acogedor y familiar. En las escenas se pueden ver los tonos de claro-oscuro y el contraste que hay entre los tonos cálidos y los tonos fríos.


martes, 14 de febrero de 2017

lunes, 16 de enero de 2017

ANALISIS DE ANUNCIO

Anuncio de Coca-Cola (Osos Polares)



(SEGUNDO 1)
Al principio del video se pueden ver a dos osos viendo la tele. Uno de ellos decide levantarse y entonces ve a los demás osos que están bebiendo Coca-Cola, entonces estos le lanzan una botella.

-      Se pueden apreciar dos planos generales, uno visto desde la entrada de la cueva donde están los osos, y otra desde la perspectiva donde se encuentra la tele.

-      Aparece el oso desde un plano medio por detrás, observando a los demás osos agrupados.

    Hay un plano general del conjunto de osos.

-      Se ve a la botella de Coca-Cola que le lanzan los osos en un plano de detalle.
-      Se enfoca al oso al que le han lanzado la botella en plano corto, representa preocupación.


(SEGUNDO 14)
En esta parte el vídeo se puede ver al oso que ha agarrado la botella como se va resbalando a través del hielo y los demás osos intentan ayudarle, pero el oso principal acaba por sortearlos a todos y termina con la botella de Coca-Cola a salvo, reflejando una clara relajación al ver que no le ha pasado nada a la botella.

-      Plano general alejándose del oso mientras este se resbala.

-      Plano medio de otro oso que refleja su consternación.

-      Sucesión rápida de planos medios y cortos entre los osos que han lanzado la botella y el que la tiene.

-      Plano general de los osos intentando salvar la botella.

-      Plano detalle de la botella de Coca-Cola, apreciando sus detalles.


(SEGUNDO 45)
El oso que tenía la botella se relaja al ver que no se ha roto y mira hacia atrás sorprendido, ya que todos sus compañeros se encuentran tirados en el suelo. Más tarde su amigo le saluda sentado en el sofá con una botella de Coca-Cola y aparece la marca de la botella junto al slogan.

-      Hay un plano general en el que aparecen tirados todos sus compañeros.

-      Plano general, de todo el paisaje y aparece una botella roja de Coca-Cola y unas letras blancas que ponen “open happiness”



Hablando de la pirámide de Maslow y su jerarquía de las necesidades humanas, este anuncio resuelve nuestras necesidades Fisiológicas, ya que corresponde a la alimentación y juega con nuestra psicología para hacernos ver, mediante lo que pasa en el anuncio, junto a los colores fríos y detallando la botella. El anuncio hace ver que con una botella de Coca-Cola te sientes poderoso y eso resuelve nuestra necesidad de Seguridad y Reconocimiento. También hay que hacer referencia al slogan llamado “open happiness” que significa “Destapa la felicidad” lo que nos quiere decir es que una vez tienes la Coca-Cola en tus manos vas a ser feliz.