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lunes, 20 de febrero de 2017

ANALISIS DE ESCENA: LA INVENCIÓN DE HUGO



FICHA ANÁLISIS: LA INVENCIÓN DE HUGO



Título: La Invención de Hugo.
Director: Martin Scorsese.
Fecha: 24/2/2012
Nacionalidad: Se hizo en Estados Unidos, pero está basada en Francia.
Duración: 127 minutos.
Género: Aventura y Fantasía.


Esta película cuenta la vida de un chico llamado Hugo, hijo de un relojero que murió en un incendio mientras terminaban un proyecto, quedándose huérfano. Hugo se refugia en las calles de París mientras recoge piezas de reloj para arreglar o construir juguetes hasta que se topa con Melies, quien le recrimina y le dice que tendrá que trabajar con él para que lo perdone. Con el paso del tiempo acaba convirtiéndose en su amigo junto con otra niña huérfana y terminando el proyecto que tenía con su padre de construir un muñeco con los mecanismos de un reloj.


ANÁLISIS FRAGMENTO DE PELÍCULA: El fragmento que he elegido es parte del tráiler.
El fragmento tiene una duración de 1 minuto y en este minuto se puede observar al principio un movimiento de cámara en en raíles que va hacia delante atravesando a la multitud de personas y un movimiento de cámara ascendente haciendo énfasis en el reloj de la estación. Más tarde se ve a Hugo asomando el rostro por un hueco del reloj, a continuación una conversación entre Melies y Hugo y entonces se cambia a una escena rápida donde hay muchos movimientos de cámara y planos como por ejemplo a Hugo bajando la escalera del reloj en la que la cámara baja hacia él y se encuentra en plano contrapicado. Más adelante se encuentra a Hugo de espaldas con un plano medio que permite ver el paisaje por delante de él. Se puede ver una escena en la que delante de Hugo se sitúa el autómata que estaban fabricando el y su padre y se amplía al autómata siguiendo un movimiento de cámara hacia delante en plano corto, después se mezcla con una escena de Hugo con su padre fabricando el autómata lo que hace que se despierte sobresaltado. Aparece una escena en la estación de tres en la que se observa a Hugo corriendo y un movimiento de cámara hacia arriba en plano general y segundos después un plano corto hasta que se topa con la niña. Por ultimo aparece un recuerdo de Hugo con su padre, lo que recuerda a un flashback y una escena de Hugo de espaldas en plano general mirando por las ventanas de la estación de tren.
Los colores y el tono de este fragmento son cambiantes ya que al principio se nos muestra la ciudad de París nevada, lo que nos da un ambiente frío y segundos después pasa a la estación de tren, de tonos más cálidos que nos provocan una sensación de comodidad y bienestar. Podemos ver tonos oscuros en el fragmento como en algunas partes de la estación de tren o en la propia habitación de Hugo, donde aparecen escenas en la que está a oscuras, provocando una sensación de vacío. Se muestra una escena en especial, la del flashback de Hugo con su padre en la que se presenta un ambiente muy acogedor y familiar. En las escenas se pueden ver los tonos de claro-oscuro y el contraste que hay entre los tonos cálidos y los tonos fríos.


martes, 14 de febrero de 2017

lunes, 16 de enero de 2017

ANALISIS DE ANUNCIO

Anuncio de Coca-Cola (Osos Polares)



(SEGUNDO 1)
Al principio del video se pueden ver a dos osos viendo la tele. Uno de ellos decide levantarse y entonces ve a los demás osos que están bebiendo Coca-Cola, entonces estos le lanzan una botella.

-      Se pueden apreciar dos planos generales, uno visto desde la entrada de la cueva donde están los osos, y otra desde la perspectiva donde se encuentra la tele.

-      Aparece el oso desde un plano medio por detrás, observando a los demás osos agrupados.

    Hay un plano general del conjunto de osos.

-      Se ve a la botella de Coca-Cola que le lanzan los osos en un plano de detalle.
-      Se enfoca al oso al que le han lanzado la botella en plano corto, representa preocupación.


(SEGUNDO 14)
En esta parte el vídeo se puede ver al oso que ha agarrado la botella como se va resbalando a través del hielo y los demás osos intentan ayudarle, pero el oso principal acaba por sortearlos a todos y termina con la botella de Coca-Cola a salvo, reflejando una clara relajación al ver que no le ha pasado nada a la botella.

-      Plano general alejándose del oso mientras este se resbala.

-      Plano medio de otro oso que refleja su consternación.

-      Sucesión rápida de planos medios y cortos entre los osos que han lanzado la botella y el que la tiene.

-      Plano general de los osos intentando salvar la botella.

-      Plano detalle de la botella de Coca-Cola, apreciando sus detalles.


(SEGUNDO 45)
El oso que tenía la botella se relaja al ver que no se ha roto y mira hacia atrás sorprendido, ya que todos sus compañeros se encuentran tirados en el suelo. Más tarde su amigo le saluda sentado en el sofá con una botella de Coca-Cola y aparece la marca de la botella junto al slogan.

-      Hay un plano general en el que aparecen tirados todos sus compañeros.

-      Plano general, de todo el paisaje y aparece una botella roja de Coca-Cola y unas letras blancas que ponen “open happiness”



Hablando de la pirámide de Maslow y su jerarquía de las necesidades humanas, este anuncio resuelve nuestras necesidades Fisiológicas, ya que corresponde a la alimentación y juega con nuestra psicología para hacernos ver, mediante lo que pasa en el anuncio, junto a los colores fríos y detallando la botella. El anuncio hace ver que con una botella de Coca-Cola te sientes poderoso y eso resuelve nuestra necesidad de Seguridad y Reconocimiento. También hay que hacer referencia al slogan llamado “open happiness” que significa “Destapa la felicidad” lo que nos quiere decir es que una vez tienes la Coca-Cola en tus manos vas a ser feliz.

lunes, 14 de noviembre de 2016

Sebastiao Salgado




Sebastiao Salgado es un fotógrafo social que nació en Brasil. En un principio estudio economía y a los 30 años se hizo fotógrafo. En su documental grabado junto a su hijo "La sal de la Tierra" habla sobre su carrera fotográfica, sobre las cosas que ha tenido que ver y las fotos que ha echado en distintas partes del mundo.
En la primera parte del documental aparecen fotografías relacionadas con la naturaleza como osos polares, leones marinos, mares, montañas... Aunque otra gran parte de su carrera fotográfica se baso en las fotos sociales situadas en Sudamérica y en zonas tercermundistas. La tonalidad de sus fotos son siempre en blanco y negro, como se puede observar en el documental. En la 2 parte de su documental visita a países en guerra o zonas pobres y comienza a hacer fotos de la situación en la que viven por ejemplo los niños de allí, desnutridos y muertos de hambre, también hace fotos a las tribus y grupos de personas que habitan en esas zonas para ver sus costumbres y como se diferencian de las nuestras. Saca fotos de la fauna en es territorio como a elefantes. La conclusión del documental es hacer ve la indiferencia de occidente y la situación en la que viven esas personas.



En esta imagen de Sebastiao Salgado se muestra a 4 hombres intentando hacer un fuego mediante la fricción de un palo sobre una piedra. La técnica de esta imagen es el blanco y negro. El tipo de plano de esta foto es un plano general, ya que se ven a los personajes de cuerpo entero y un poco el paisaje por detrás. El punto de vista que predomina en esta imagen es el normal, ya que se les ve de frente. El formato de esta imagen es rectangular, lo que da la sensación de que todo el paisaje y los hombres están comprimidos dentro de la foto. El grado de iconicidad de esta imagen es de 8, ya que se encuentra en blanco y negro. En cuanto a la composición podemos comprobar que el único color que se aprecia es el blanco y negro, aunque las luces y sombras están muy bien reflejadas ya que, por ejemplo, en los cuerpos y el paisaje se puede ver una cierta luminosidad y las sombras se pueden ver entre los hombres y en la parte inferior izquierda de la imagen. En esta imagen pienso que hay regla de tercios ya que el punto de interés no se encuentra centrado, aunque también tiene que ver la posición de la cámara que no es totalmente recta, sino un poco ladeada. El punto de interés principal se encuentra en los 4 hombres y sobre todo en el palo que sostiene uno de ellos. En esta imagen no hay mucho juego de lineas ya que solo se pueden observar el palo que sostiene el hombre, que es vertical, la linea del horizonte y las lineas curvas de los arboles detrás de los hombres. En esta imagen no se puede apreciar si la foto consta de colores de gama alta o baja ya que es blanco y negro. Por ultimo cabe destacar el fondo de la imagen, que esta difuminado y sin en cambio el centro de la imagen esta centrado, lo que hace que de la sensación de lejanía y que solo te centres en lo mas importante de la imagen, que en este caso son los 4 hombres. En cuanto a lo que me transmite esta imagen, puedo decir que me transmite compañerismo y supervivencia ya que, en esa cultura no hay todas las facilidades que encontramos en la cultura occidental, ellos tienen que buscarse sus propios medios y esto, es una prueba de su cultura. La intención principal para mi seria que viésemos la situación de esas culturas y las pocas facilidades que tienen para hacer cosas tan cotidianas como encender un fuego.









GRADOS DE ICONICIDAD

En esta practica lo que he hecho ha sido coger una foto normal y introducirle filtros para reducir su grado de iconicidad (realidad) para que se parezca mas, o menos, a la realidad.



GRADO DE ICONICIDAD 8                                                       GRADO DE ICONICIDAD 7





















GRADO DE ICONICIDAD 6                                                       GRADO DE ICONICIDAD 5

EFECTO DIAPORAMA


En esta practica lo que he hecho ha sido, de la foto normal, seleccionar una parte y añadir el filtro de desenfoque de movimiento.



IMAGEN SIN EFECTO.                                                                        IMAGEN CON EL EFECTO.







lunes, 7 de noviembre de 2016

DISTINTOS FORMATOS


En esta imagen lo que he hecho ha sido recortar porciones de una foto y pegarlo de diferentes formatos sobre un fondo. Lo que a mi me provoca el cambio de formatos, es que todos hacen que te fijes en algo como si fuese un date y que todas resaltan algo, por ejemplo, la vertical resalta la fachada, la rectangular pequeña resalta el fronton y la cruz, la rectangular grande hace que te fijes en la puerta y por ultimo, en el formato ovalado hace que observes con atencion el centro de la imagen, olvidando todo lo que lo rodea.